交响乐团里 每个人都有自己演奏的内容 指挥的意义是什么？

今天就让小编为各位分析一下交响乐团里，每个人都有自己演奏的内容，指挥的意义是什么？这里和大家简单介绍一下!演奏的时候，每个人都有自己的乐谱，如果是这样，那么指挥的作用是什么呢？

排练环节。指挥在排练的时候的作用要远远大于最后演出那一哆嗦。为了一场演出，乐团可能要花很长的时间来排练，期间指挥必须从头到尾的参与。音符是死的，具体怎么表现，强弱到底怎么平衡，速度到底有多快，就完全要靠指挥了。作为一个乐手，往往是只缘身在此山中的，指挥则是一个居高临下从整体来协调乐团的角色。一个优秀的指挥可以令一个死气沉沉的乐团迸发出活力，同样再优秀的一个乐团如果碰到了差强人意的指挥也会演的一败涂地。如果你感兴趣的话可以找同一个曲目不同指挥的版本来听一听，效果会完全不一样，即使是同一个指挥，现如今的版本和三十年前的版本又会有很大不同。

演出环节。演出的时候指挥同样很重要，因为现场的环境和排练的时候是不一样的，演出的时候会有观众，舞台上会打灯光（乐器会升温而变得音不准），场地音响效果不一样等等，一点点的改变都需要指挥来决定到底怎么改？哪个声部要突出一点？哪个人音不准了？（业余的乐团这个问题显而易见）要注意的事情太多了。而且，演出的时候，指挥是唯一一个决定音乐起始，决定速度，决定力度的人，所有人都要看指挥，这样才能保证大家同步。

乐团指挥的作用

不少人在听音乐会时会发现，乐手们都在专心地演奏，好像见不到他们看指挥的手势。因此有人认为，指挥的作用并不大。

事实上，乐手们不仅看清和领会了指挥每一个动作的意图，且乐团指挥水准的高低对整场演出关系甚大。

指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解。指挥如同足球教练和电影导演，但与他们不同的是，足球教练是把自己的战术通过球队的队员体现出来；电影导演是将剧本构想通过电影来体现；而乐团指挥则是将自己对乐曲的理解和作曲家想要表现的内容通过乐队表达出来，并且，指挥要上场与乐手们共同演出，指挥是乐队的一部分。好的指挥犹如一名医生，能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，指挥通过对乐团的调整变化，使乐团整体达到一个非常理想的状态。

每个指挥的指挥类型也并不一样，有的擅长古典作品，有的擅长现代作品，例如辛辛那提通俗交响乐团的指挥孔泽尔，就是通过演奏电影音乐而成名，辛辛那提通俗交响乐团及孔泽尔也因此闻名于世。

指挥是一个乐团的灵魂，如果没有一个好的指挥，那么再好的乐手集合在一起也如同一盘散沙，再好的乐曲也同样如同平淡的聊天一样，交响乐也会失去其自身的魅力。

乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。

指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威。有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段; 有些人则是靠魅力与说服力。而一些著名的大师则是自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏, 以其无匹的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染团员。

指挥不可能都是一个模子压出来的。有些指挥, 如塞尔对待乐师十分粗暴, 拿架作势, 蛮不讲理。有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出夸张的手势。有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老师莱纳就只用指挥棒做出极细微的动作, 以至背对的观众怀疑他已老僧入定。有的指挥离不开指挥棒, 有的却从来不用。有的嗜谱如命, 有的全凭记忆。许多人以眼神传达旨意,卡拉扬指挥时却永远双目紧闭。

指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。这就不光是操作指挥棒或手势好坏问题。指挥常会告诉别人: 用指挥棒打拍子的基本技巧很容易学会, 但交流概念的能力却是难上加难。就像调油彩一般, 指挥必须能控制每声部的音色、音量, 使整体声音达到平衡。

这个问题非常有意思，在音乐发展历史过程中，指挥也是随着音乐的载体发展变化而诞生。十五世纪之前的音乐主要是宗教音乐（合唱）到了十五世纪后期，以巴赫为重要的一些音乐家们在音乐理论上的先后的发现和创新，使音乐载体发生了伟大的革命，本来在宫廷中的室内音乐七八个人，扩大到人员编制的变化，交响音乐由此在这一段时期中诞生。从十五世纪到十八世纪近三百多年中诞生了无数伟大的音乐家，其中我们大家非常熟悉的巴赫，亨德尔，贝多芬，莫扎特，海顿，瓦格纳，舒曼，肖邦，柴可夫斯基等等。指挥成为一个职业也是在实践中成立的一个乐队标志。早期的乐队都是有作曲家自己担任指挥，后来才有职业指挥的诞生。曾经在欧洲发生过不要指挥的历史插曲，就是标题朋友这样的想法。认为我们每个人都熟悉了自己的乐谱，不需要指挥，结果没有多少时间就发现不行，因为编制队伍的扩大，首席已经没有能力指挥如此庞大的交响乐队了。

首先，指挥主要的作用不是在真正演奏的时候，而是在排练的时候，指挥会把演奏的曲目一遍遍排练，然后把自己对曲目的理解和诠释，灌输给演奏的团员们，抠每一个演奏细节，最终达到指挥自己想要的效果，这才是指挥伟大之处。

其次才是正式演出的时候的指挥工作，大部分时候都不需要指挥，但是在一些关键的地方，比如开始、结束，或中间有某一要紧之处，指挥要给出明确的手势才可以。另外，指挥家在演出中给出的各种手势、表情、动作都会影响团员们的演奏，表现出不同的感觉和感情。

最后，要纠正你一点的是，乐手当然可以按照自己面前的乐谱演奏，但是他们只有自己的谱子，没有别的乐器的，只有指挥有总谱，所以一切还是要指挥掌控的。那么庞大的乐团，小100人，怎么可能没有人指挥而演奏的完美呢？除了一些比较简单、短小、熟悉的曲目，乐队可以自己演奏，像大型的乐曲，没有指挥绝对乱套！